Stephen Knezovich

IMG_5118

El treball de l’americà Stephen Knezovich es centra en crear imatges noves a partir de material vintage. Enganxant i retallant quells elements que li semblen interessants. Segons el propi artista: M’atrau la immediatesa i la naturalesa tàctil del collage, a la manera com connecta el passat amb el present reciclant, reinterpretant i reprocessant el nostre passat imprès col·lectiu. Trobo que el ritual de despullar les imatges cap a les seves formes més senzilles i, de seguida, unir-les de nou per donar una nova imatge és molt relaxant … fins i tot catàrtic.

stephan 1

El collage és un lloc per deixar anar les meves angoixes i temors, exercir el control sobre el món en si mateix i combatre l’aclaparadora aplicació digital d’aplicacions i notificacions, empentes i borses de mitjans socials i notícies constants, i actualitzacions, i missatges de màrqueting, i imatges sobre imatges... En definitiva, que el collage analògic dóna ordre a un caos autocreat de la relitat.

Knezovich1morning+ritualsclark_bigv+important+smokers+v2stephan 2a+private+loveknezovich-mackowick+collab1

Baseera Khan

Bk19-25_1

Baseera Khan és un artista americana, de Nova York, que sublima les històries colonials mitjançant la performance i l’escultura per tal de fer un mapa de les geografies del futur. Combina referències culturals diferents i sovint mútuament exclusives, per explorar les condicions d’alienació, desplaçament, assimilació i fluïdesa. Veu els cossos com a identitats constantment sotmeses a entorns socials volàtils, especialment dins de les societats capitalistes com la dels Estats Units. Observa que els cossos viuen entre els àmbits de la vigilància i l’alteritat, que es tradueix en una suspensió entre l’exili i el parentiu central en la seva pràctica. Per equilibrar aquesta subjectivitat, va començar a autocensurar-se. Aquestes lliçons de vida es varen transformar en motius d’obscuritat que la porten a un desplegament minuciós de canvis materials i lingüístics. L’ús de la moda, la fotografia, el tèxtil i la música, l’escultura i la representació mostren la seva experiència de dona islàmica nascuda a l’americana, un llegat per a la meva ocultació estètica.

 

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu 1

Cada dia descobreixo artistes del collage nous, o hi ha un auge o sóc jo que ara m’hi fixo més. Em decanto per la segona opció, especialment per l’obra de Wangechi Mutu, una de les artistes contemporànies d’Àfrica més respectades, aplaudides i aclamades per la premsa.
Pels seus articles a la premsa i entrades de la seva obra a les diferents exposicions que ha fet, Mutu representa “la càrrega emocional i la confusió que s’internalitza a causa de la tendència social per prioritzar l’anatomia femenina negra biològica en la discussió de la identitat negra. Tot i que utilitza imatges de parts del cos biològicament femenines per compondre el collage, el treball completat no és de gènere, ja que no indica de manera explícita si les cares són de dona. Mutu no representa una cosa que totes les dones senten, sinó que representa el que senten les persones negres biològicament femenines que no són necessàriament dones, com ara homes transgènere o persones que no són binàries, sinó que senten els efectes de ser vistos i entesos només per l’anatomia amb la qual van néixer.”
Jo, després d’això i veure la magnífica obra (us n’adjunto uns exemples molt dispars) no puc fer més que aplaudir d’empeus. Quina tros d’artista!

Wangechi Mutu 8Wangechi Mutu 7Wangechi Mutu 6Wangechi Mutu 5Wangechi Mutu 4Wangechi Mutu 13Wangechi Mutu 3Eat Drink Swan Man, 2008Wangechi Mutu 18Wangechi Mutu 16Wangechi Mutu 10Wangechi Mutu 15Wangechi Mutu 22Wangechi Mutu 21Tiny Wedding Band, 2008Bear, 2008Wangechi Mutu 19Beet Root, 2008Wangechi Mutu 20Wangechi Mutu 23Wangechi Mutu 24

Sebi Subirós: El Novio de la Mujer Barbuda

Sebi Subirós (1961) s’inicia com a gravador el 1986. Ha treballat amb artistes nacionals i internacionals com Tàpies, Miquel Barceló, Werner Berges, Cuixart, Víctor Mira, Niebla, Antoni Pitxot, Jaume Plensa, José Pedro Croft, Emil Schumacher, Riera i Aragó, Oteiza, Moises Villelia…

Imparteix classes de gravat de manera regular així com cursos en el seu taller i en diversos centres públics i privats com EMA Escola Municipal d’art de Girona, Talleres Saura, Fuendetodos (Saragossa), Fundació Rodriguez-Amat, Garrigoles (Girona), Taller del Museo del grabado Contemporaneo de Marbella (Málaga), La Seiscuatro, Valencia,.. (Continua a la web de l’Espai Tònic)

img_6627
Aprecieu l’ombra del meu iPhone. Tot és art amics…

img_6628

img_6629

img_6630

img_6633