José Gómez Fresquet

lipstick
La modelo y la vietnamita

Al 29 de Desembre del 1939 va néixer un dels artistes gràfics cubans més ben parits que he conegut (que sincerament, no són gaires, i m’agradaria canviar aquesta tendència). Per nom, el trobareu com a José Gómez Fresquet, però tothom el coneix més com a Frémez. Ens va deixar ara fa nou anys, al 2007.

Va treballar com a dissenyador gràfic i director d’art per a diverses publicacions cubanes, com ara Temas i Artecubano. La seva extensa carrera inclou el seu treball com a dibuixant per a diaris com Revolución, La Calle, i Pitirre. Reconegut pels experts com una icona de la serigrafia cubana i llatinoamericana, Frémez va estimular tècniques litogràfiques al final dels anys 60.

Frémez va ser també vicepresident de la UNEAC: Unión Nacional de Escritores y Artistas Cubanos. Durant la seva llarga i reeixida carrera, l’artista va rebre nombrosos premis a Cuba i a tot el món, exhibint en més de 20 països i guanyar molts reconeixements internacionals pels seus gravats, dibuixos animats, art polític i grafismes, així com importants i potents cartells, pel que va ser reconegut com un dels grans innovadors a Cuba.

La seva impressió serigràfica “La modelo y la vietnamita” es va convertir en un símbol de la resistència antiimperialista i més tard, el cartell de “Miss Liberty”, protestava per la postura agressiva de l’administració de George W. Bush cap als ciutadans i ciutadanes cubanes.

3_5

7_4

che20

fremez

tumblr_nijrgf4HU21rjtbk7o1_1280

tumblr_nijrgf4HU21rjtbk7o5_400

tumblr_nijrgf4HU21rjtbk7o8_400

image005
Miss Liberty

Dídac Ballester

104-pedres

Avui sortiré d’aquesta bombolla tan kunst i parlaré d’un dissenyador que, encara que dintre el gremi no es considerin artistes, crec que alguns, apunten perfectament a grans creadors i pensadors. Vaja, que podrien passar per artistes igualment. Copio del seu web:

Dídac Ballester és dissenyador gràfic. Es va iniciar en el món professional el 1996, i després de formar part de diversos estudis, el 2005 en va crear un de propi. El seu estudi, amb seu a València, està especialitzat en projectes d’identitat visual, disseny de llibres, senyalització i packaging. (…)

Pertany al col·lectiu de dissenyadors “Aplec de disseny“. Ha estat membre de la junta directiva de l’Associació de Dissenyadors de la Comunitat Valenciana, del comité organitzador del Congrés Internacional de Tipografia de València i del comité organitzador de la València Disseny Week. (…)

trofeo03-768x577

trofeo04-768x577

rascanya-cd-didac-ballester-011

helvetica-sobre-negro-011

helvetica-sobre-negro-022

didac-ballester-recipientes-03

didac-ballester-white-book-1

26082-768x575

didac-ballester-falla-corona-2013d

caminodeluzdibujo-1-768x576

Frances Stark

1993-untitled-tropic-of-cancer-2

Si hi ha algú, dominant el dibuix i el collage (alhora i a la mateixa obra final), sens dubte hi podem mencionar Frances Stark. Res a veure amb Joc de Trons, friquis! Nascuda a LS el 1967 i matriculada a Pasadena (California) és de “lo milloret” que podeu trobar. una delícia. Mireu, mireu:

37072879

edsaz5ok2945_6-frances-stark-marc-foxx2013-bicornate-bicornous-that-which-is-below-corresponds-to-that-which-is-above-and-that-which-is-above-corresponds-to-that-which-is-below-to-accomplish-the-miracle-of-the-one-thing

2013-drawing-from-a-study-of-bobby-jesus-copy

2008_-_the_new_vision
Frances Stark, The new Vision, 2008 Collage auf Papier (gerahmt) 60,96 x 73,66cm

2010-toward-a-score-for-load-every-rift-with-ore

21_20nov2008_2094
Portikus, Frankfurt am Main. NR. 156; FRANCES STARK; THE NEW VISION; 22.11.08 – 11.01.09
22_20nov2008_2082
Portikus, Frankfurt am Main. NR. 156; FRANCES STARK; THE NEW VISION; 22.11.08 – 11.01.09

2008_-_chorus_girl_folding_self_in_half

2007-becoming-modestly

exh_figure_ground_480_0frances_stark_-_chorus_girl_folding_self_in_half_-_gridstreet-b

ge9jnftcti8ugupvpvl9

images_file_25190-800x600

images_file_25191-800x600large

Lamia Ziade

lamia-ziade-big

Lamia Ziadé és una il·lustrador i artista visual libanesa. Ella va créixer al Líban i després es va traslladar a París on va estudiar Arts gràfiques (Disseny gràfic?) a l’estudi-taller Met de Penninghen. Actualment viu i treballa a París.

Ziadé va començar la carrera com a dissenyadora tèxtil per a marques de luxe, entre ells Jean-Paul Gaultier i Issey Miyake. La il·lustració l’anava practicant en paral·lel a través de la publicació de llibres, incloent-hi llibres infantils i llibres per a adults a vegades, amb contingut eròtic.

En paral·lel als seus dibuixos i il·lustracions, Ziadé va començar, al 2003, a fer treballs a gran escala sobre temes eròtics i d’humor, amb una estètica inspirada en el Pop Art. Aquests llenços amb materials barrejats impliquen una multiplicitat de tècniques (com el collage i el brodat) i l’acumulació d’artefactes heterogenis, com ara ampolles de whisky i reposacaps d’Air France. Al 2008, va exposar un projecte titulat “Guerra d’hotel”. Consistia en una instal·lació feta a partir de models de llana d’edificis libanesos, recordant la “Batalla dels Hotels”, que va tenir lloc al cor de la ciutat de Beirut durant els anys 1975 i 1976. Aquests traumes i records dels esdeveniments, de la guerra civil libanesa en general, ha portat a la Lamia Ziadé publicar Bye Bye Babilònia, una novel·la il·lustrada i autobiogràfica en la qual evoca la seva percepció personal de les transformacions que van sacsejar el seu país.

-108-2434729_0x44010gr-565x383033-lamia-ziade-theredlisttumblr_nyqye1pawc1u460vbo1_1280tumblr_nyqye1pawc1u460vbo2_1280

Rachel Goodyear

Rachel-Goodyear-1.jpg

Lamono, una gran revista que es publica mensualment, ja ha dit més que suficient. Jo, no afegiré res més. Gaudiu dels dibuixos i consulteu regularment la seva web.

Continuem amb el treball de la britànica Rachel Goodyear (1978), originària de Lancashire i que en l’actualitat viu i treballa a la ciutat de Manchester. El peculiar treball de Goodyear es caracteritza per intricats i complexos dibuixos, gairebé sempre en monocrom i en petit format, que solen explorar els matisos més macabres de l’existència humana. L’artista, que també produeix escultures de porcellana i compta amb David Lynch entre les seves principals influències, descriu els seus dibuixos com una exploració al “del desig, la por, la cobdícia, l’enveja i la mentida.

rachel-goodyear-2

rachel-goodyear-7

rachel-goodyear-8

rachel-goodyear-9

Rachel-Goodyear-10

rachel-goodyear-11

rachel-goodyear-12

rachel-goodyear-13

Marc Nagtzaam

fall-out

Teniu fins dissabte 16 de Juliol per veure l’exposició de Marc Nagtzaam a la galeria ProjecteSD, a Barcelona. Cal que us digui que és obligat? Espectacular obra de l’artista, copi la informació que dona la galeria barcelonina d’aquest gran artista

Marc Nagtzaam´s medium is drawing. He uses abstracted elements from architecture, texts from magazines, details from found photographs, or even parts from previous drawings, as starting points for every series of works. The source material being reduced, he draws lines, circles, words or sentences, in meticulous, mostly colorless compositions. In many of his works a vivid, obsessive interest in the hypnotic plasticity of language is found. The idea of copy and repeatition appears as a ritual and an essential element in his work process. Reminiscent of minimal and conceptual aesthetics there is a degree of the freedom in Nagtzaam’s luminous compositions that lends his work an organic feel.

For his first solo show at ProjecteSD, Nothing Rhymes, Marc Nagtzaam presents a new series of drawings. Dieter Roelstraete introduces Nagtzaam´s work in his essay Twittering Machines written specifically for the artist´s exhibition at ProjecteSD.

hardcore

these-days

slash-reverse

SayHelloToNever1998-1999-83x101cm

Roma100-200

minimal-compact

invitationBxl001

invitation_P.SD

TheSingle2004-76x56-5cm

TheSlowReturn2014-654x468cm