Art Surprise

Divendres passat vaig anar a la pensió Bellmirall de Girona, és un B&B que queda a quatre passos del Museu d’Art de Girona i on vaig descobrir “El Túnel” (nom en procés de gestació) i la màquina dispensadora d’obres d’art: Art Surprise.

art-surprise-machine-girona

A dia d’avui, aquesta iniciativa conta amb més de 25.000 obres úniques, creades per 250 artistes i repartides en 70 màquines. La màquina del Bellmirall és una d’elles. A la imatge no es pot apreciar gaire perquè ha quedat cremada la imatge però hi ha diferents botons amb descripcions de tot tipus de tècniques artistiques: pintura, fotografía, audio, dibuix, etc. La meva, classificada dins l’apartat collage (en dubtàveu?) és una obra de la Kathrin Wächter realitzada al 2013. La pròpia pintora inclou una breu descripció a l’interior que provaré de traduir:

art-surprise-kathrin-wachter-1

A les meves pintures desenvolupo un seguit de camins que es correlacionen amb un tema intern. Un dels temes és el cocon (No he trobat traducció de cocon, però m’imagino que vol dir cocoon. Llavors estaríem parlant d’un tema sobre la “protecció”, l’embolcall o de protegir alguna cosa ja sigui de manera física com psicològica). Em sembla com un arquetip per al desenvolupament en general. Treballant amb l’oposició de colors foscos i la llum que evoca la brillantor del color. Per la meva sèrie a Artsurprise hi ha imatges tractades com un collage, una mescla de materials i també intervenint en la superfície de la fusta com si fos una planxa per xilografia (gravat en fusta).

art-surprise-kathrin-wachter-2

art-surprise-kathrin-wachter-3

Nana Mandl: Shuffle repeat

_con4382

Fins el 29 d’aquest mes, a la Künstlerhaus d’Àustria hi ha una exposició de la jove artista Nana Mandl (Graz 1991). No la coneixia i m’he enamorat ràpidament dels seus collages, selecció de colors i el rerefons kitsch que té. Les fotografíes que hi ha a l’entrada són d’en Markus Krottendorfer. Podreu trobar més material, igual de genial que aquest a la web de l’artista.

_con4458

relaxing

_con4352

sometimes-i-feel-like-love-might-win_detail

 

Jim Drain

jim-drain-4.jpg

Jim Drain (b. 1975 a Cleveland, Ohio) és un artista multidisciplinari amb seu a Los Angeles, Califòrnia. Es va graduar amb un BFA en escultura de l’Escola de Disseny de Rhode Island el 1998. Drain va ser membre del Forcefield, un col·lectiu que explora la fusió de la música, el cinema, la performance i la instal·lació en una sola plataforma. Forcefield hi va participar activament des del 1996 fins al 2002 i va formar part de la Biennal del Whitney en 2002. Ha realitzat nombroses exposicions individuals i col·lectives, incloent-hi Various Small Fires a Los Angeles, Califòrnia.

jim-drain-1

jim-drain-3

jim-drain-Nathalie-Karg-Gallery

jim-drain-2

John Sparagana

John-Sparagana-1

John Sparagana es va licenciar en Belles Arts a la Universitat de Stanford el 1987, i porta treballant al departament d’arts visuals de la Univeristat de Rice des del 1989. El seu treball acadèmic, d’investigació i artístic és extremadament estens i el podeu veure aquí. He rebut nombrosos premis, entre ells el National Endowment for the Arts, el Cultural Arts Council de Houston i el francès Cité International Des Arts. Les seves últimes obres es poden consultar al seu web, aquí.

John-Sparagana-2

John-Sparagana-22
EL motiu pel qual incloc Sparagana al meu bloc, i segurament ho heu notat per les entrades d’artistes que faig, és la seva estreta vinculació amb el collage “d’abans”. Seria una de les moltes cares del nou collage que emergeix com l’espuma i sembla que no té gaire aturador. John treballa amb imatges especialment de moda i anuncis molt actuals (de manera que l’espectador li és més fàcil identificar quin anunci o fragment de l’anunci es mostra. Amb aquesta base, l’objectiu de Sparagana és crear una imatge, un motiu, un efecte visual completament nou, diferent i crear noves relacions formals.

John-Sparagana-3

John-Sparagana-8

John-Sparagana-7

John-Sparagana-5

John-Sparagana-4

John-Sparagana-9

John-Sparagana-26

John-Sparagana-10

John-Sparagana-13

John-Sparagana-12

John-Sparagana-11

 

John Schneider

John-Schneider-1

John Schneider és llicenciat per la facultat de Belles Arts de Missouri, Columbia. Els seus collage són fàcilment identificatius per l’ús rígid dels elements que el formen: còmics de superman, sobres censurats i segells usats. Segons Schneider, els tres sistemes impresos (còmic, sobre pintat i segells) donen força a la idea de l’individu i el superego. La idea de que tots els elements que formen el collage formen part de produccions en massa, de peces gràfiques pensades per arribar a grans audiències, es sumen al reforç estàtic de la moralitat del superjò i l’hegemonia del monoteisme (religions). Podeu completar la informació amb el seu manifest, aquí.

John-Schneider-2

John-Schneider-3

John-Schneider-4

John-Schneider-5

John-Schneider-6

 

Joseph Montgomery

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-5

Si el collage de revistes, és en gran part, al fet que avui dia sigui un mitjà a l’abast de qualsevol persona, perquè amb la proliferació d’objectes, trastos i andròmines, no hauria d’existir l’escultura collage?

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-4
Joseph Montgomery és un apassionat de l’ordre i del bricolatge. Segurament tenir un fotimer de trastos al garatge el va posar nerviós i els va trossejar fins que va tenir un munt de trossets amuntegats. Segur que feien tots la mateixa cara, si més no, van quedar tots unificats sota l’etiqueta trash. El treball posterior de Montgomery, els va donar un altre status que és complementa amb el de l’espectador-arqueòleg: què era això abans? De quina part de la casa formava part? La textura, el color, el desgast són una de les moltes pistes que ens serviran per analitzar les escultures collage d’aquest artista americà.

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-2

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-1

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-6

joseph-montgomery-collage-paint-sculpture-3

Evan Robarts

evan-robarts-collage-3d-7

Si l’altre dia parlàvem de pintures del dia a dia, avui anem a un altre tema molt recurrent en el món de l’art (especialment del contemporani): la infantesa. Utilitzar-lo com a base per a la seva poètica frontissa, conceptual entre l’art i la ciència ha servit a l’Evan Robarts desenvolupar tot un seguit d’escultures i instal·lacions increïbles.

Nascut el 1982 a Miami, Evan Robarts és capaç de mesclar tricicles, pilotes de bàsquet, caramells, cadires, televisors i altres objectes de la vida quotidiana del passat de l’artista, d’una manera increïblement bella que es representen com ànimes vibrants, però que inevitablement llisquen a través dels seus dits. Aquesta mescla tridimensional, transformada, dóna lloc a uns collages tridimensionals brutals.

evan-robarts-collage-3d-5

evan-robarts-collage-3d-2

evan-robarts-collage-3d-3

24 Faubourg Saint-Honore, Paris, automne 2015
Petite vitrine

evan-robarts-collage-3d-1

evan-robarts-collage-3d-4